Die künstlerischen Arbeiten in der Ausstellung display verhandeln den Status des Objekts, dessen Relation zum Raum und Umgebung. Sonnemann und Metropolit bewegen sich damit systematisch an einer Schnittstelle zwischen künstlerischen und kuratorischen Praktiken, die den Status des singulären und autonomen Kunstwerkes ebenso hinterfragen, wie auch die Rolle der institutionellen und räumlichen Situation.

In Perspektive ihrer bisherigen Ausstellungspraxis zielen Lukas Sonnemann und Julia Metropolit dabei weniger darauf Zusammenstellungen prinzipiell geschlossener, selbstgenügsamer, ästhetizistischer Objekte zu produzieren, als vielmehr Übergänge zwischen verschiedenen Arbeiten zu evozieren und diese in engmaschige „Netzwerke“ zu knüpfen. Dabei geht es ihnen darum, die Kontextualität und Situativität, im Sinne einer Medialität von Ausstellungen ernst zu nehmen und ästhetisch-künstlerisch zu reflektieren.

Unter „display“ verstehen sie eine solche Praxis, aber auch eine mediale Infrastruktur, die Sichtbarkeiten ausrichtet, verschiebt und (re-)organisiert. Sie oszilliert dabei zwischen Strukturen des Zeigens und Verbergens im Sinne einer liminalen Geste, die habitualisierte Gefüge, als solche in den Blick nimmt, Ordnungsweisen umbeugt und damit reflexiv werden lässt.